THERE'S A SNAKE IN MY BOOT
Lauren Januhowski
23 rue Béranger, 75003 PARIS
Ouverture du mercredi au samedi, de 11h à 19h
Bim Bam Gallery a le plaisir d’annoncer l'exposition personnelle de Lauren Januhowski "There's a snake in my boot". Basée à Paris, l’artiste américaine présente une série d'œuvres figuratives réalisées à la main sur textile, mêlant tissus, broderies et perles.
Cette exposition comporte beaucoup d'éléments autobiographiques, dont de nombreux autoportraits, pour parler avec poésie de présages et d'angoisses. Montrant de multiples versions d'elle-même, Lauren Januhowski utilise ses rêves et souvenirs pour créer un récit collectif, inspiré de moments de sa vie quotidienne, de son intimité ainsi que d'histoires d'autres femmes. L'aspect collectif et narratif de ses œuvres textiles se reflète dans sa propre technique : la reconstruction d'une réalité partagée, flirtant parfois avec le fantastique, est matérialisée par divers morceaux de tissu cousus ensemble.
Le titre "There's a snake in my boot" (il y a un serpent dans ma botte) est une réappropriation de l'expression populaire, surtout dans le sud des États-Unis, utilisée à propos d'hallucinations alcooliques. Pour Lauren Januhowski, elle renvoie à la recherche constante de signes et de présages, que ce soit dans cette réalité ou dans une réalité parallèle.
"Le titre vient d'une expérience récente : une aiguille à coudre s'est glissée dans mes bottes de cow-girl et j'ai dû l'extraire de mon pied. J'ai pris cela comme un présage à propos de ma pratique, qui est un rappel constant du présent et qui me ramène à mon moi physique. Une expérience corporelle qui est à la fois méditative, obsessionnelle et souvent douloureuse".
La pratique de Lauren Januhowski est ritualisée et répétitive. La couture la relie à une ascendance de femmes qui fabriquent des objets. Les couleurs jouent un rôle important dans la perception de la composition. Tous les tissus sont imprimés selon le procédé du monotype. Elle ajoute parfois des couches de tissu transparent pour accentuer la profondeur, mais aussi pour créer le sentiment d'un portail que les spectateurs peuvent traverser. Les broderies et les perles les invitent à se rapprocher des pièces, à une distance plus intime.
Bim Bam Gallery is happy to announce Lauren Januhowski’s solo show "There's a snake in my boot". The American artist based in Paris is presenting a series of figurative hand made textile works, mixing fabrics, embroidery and beading.
This exhibition has a lot of autobiographical elements, including many self portraits, to talk with poetry about both omens and anxieties. Showing multiple versions of herself, Lauren Januhowski uses her own dreams and memories to create a collective story, inspired by moments of her daily life, her intimacy and stories of other women. The collective and narrative aspect of her textile works is reflected by her own technique: reconstructing a shared reality, sometimes flirting with the fantastic, that is physically made by several pieces of fabric sewed together.
The expression “There’s a snake in my boot” is a reappropriation of the popular phrase, especially in the South of the US, talking about alcoholic hallucinations. For Lauren Januhowski it relates to the constant searching of signs and omens, whether it is in this reality or a parallel one.
“The title comes from a recent experience that I had, where a sewing needle had made its way into my cowgirl boots and I had to retrieve it from being embedded in my foot. I took this as an omen of my practice being a constant reminder of the present and bringing me back to my physical self. A corporal experience which is meditative, obsessive and often painful at the same time.”
Lauren Januhowski’s practice is ritualistic and repetitive. The sewing connects her with an ancestry of women makers. The colors play an important role in the perception of the composition. All fabric is printed through the monotype process. She sometimes adds layers of transparent fabric to accentuate depth, but also create the sense of a portal that the spectators can travel through. Embroidery and beading invites them to get closer to the pieces, to a more intimate distance.
